books and articles:

since October 2015

• Rosemary Crill (Editor) The Fabric of India, ISBN 9781851778539, 240 pages, 24,7x2,5x28,7 cm, November 2015. http://www.vandashop.com/The_Fabric_of_India_Hardback/dp/B011ISIEM8
  This is the first truly comprehensive book on Indian textiles, featuring stunning examples from all over the country. Lavishly illustrated, it begins with an in-depth exploration of the different materials, techniques, and dyeing processes used in the creation of these sumptuous fabrics before exploring the central importance of cloth to Indian life and culture from ancient times to the present day. Special features focus on objects of historical importance, including a Kashmir map shawl, Tipu Sultan’s tent, and a remarkable 18th-century temple hanging from South India.

• Sonja Ashmore, Muslin, ISBN 10: 1851777148 ISBN 13: 9781851777143, 144 pages, 29,7x24,5cm, Victoria & Albert Museum, 2012, http://www.vandashop.com/V-A-Muslin/dp/1851777148
  This book charts the history of muslin, a cotton textile so fine as to be almost invisible, and the story of its export from India to Europe and America, while illustrating some of the finest examples from the V&A's relatively unexplored collection of more than 900 objects, including male and female dress, dolls and ballet costumes. Its uses range from gowns for Mughal princes and delicately embroidered dresses to the baby's humble nappy. Many examples in the Asian collections are dyed with vivid colours and embellished with embroidery, gold, silver, spangles and even propaganda, while in the West muslin was adapted to changing fashions throughout the nineteenth and twentieth centuries.

• Ursula Karbacher, Mit spitzer Nadel und flinkem Schiffchen, Paramentenwerkstatt und Klosterarbeiten, in: 400 Jahre Kloster St. Klara, 1615-2015, Kapuzinerinnen in Stans (Switzerland), Kapitel III, S. 119-149, Historischer Verein Nidwalden Stans, 2015, www.hvn.ch - ISBN 978-3-906377-15-5

• Jolanda Spirig
  Sticken und beten
  Die Textildynastie Jacob Rohner: Familie, Firma, Klerus (1873–1988)
  2015. ca. 280 S., ca. 140 Abb. s/w. Geb. ca. CHF 38.00 / ca. EUR 34.00, ISBN 978-3-0340-1314-7
  http://www.chronos-verlag.ch/php/book_latest-new.php?book=978-3-0340-1314-7&type=Kurztext&access=Vorschau
  Weit mehr als eine wechselvolle Firmengeschichte: Tagebücher, Briefe und Familienfotos bieten Einblick in den Alltag der Rheintaler Fabrikantenfamilien Rohner und Geser.
  Das Buch macht die Turbulenzen der Stickerei-Industrie sichtbar, die den Ostschweizer Alltag über Jahrzehnte prägte. Die Parallelen zur heutigen Zeit verblüffen: vom ersten Börsencrash über den gefährdeten Werkplatz Schweiz bis hin zum verfolgten Banker, der sich in der Villa Jung-Rhein versteckt hielt. Die Jacob Rohner AG, einst grösstes Stickereiunternehmen des Landes, ging 1988 samt Stickereiwerken, Sockenfabrik und Weberei an den St. Galler Konkurrenten Forster Willi, die heutige Forster Rohner Gruppe. Ehemalige Mitarbeitende schildern den Wandel.
  Exhibition: Behind That Curtain
  Andrea Vogel und die Textildynastie Jacob Rohner
  mit Iris Betschart, Asi Föcker, Olivia Notaro, Aleksandra Signer, Stefan Keller u.a.m.
  27. November 2015 bis 31. Januar 2016
  Kulturraum am Klosterplatz und Textilmuseum St. Gallen

at Cieta meeting 2015

• Symbols of Power, Luxury Textiles from Islamic Lands, 7th-21st century, by Louise W. Mackie, the Cleveland Museum of Art, Yale University Press, 520 pages, 513 Illustrations, December 2015, ISBN: 978-0-300-20609-8, $ 85.-
  Written by a leadidng Islamic textile scholar, Symbols of Power is the first book about luxury textiles from Islamic lands to consider historical, aesthetic, and technical issues in a comprehensive manner. It not only advances the field but also appeals to anyone interested in textiles, Islamic art history and material culture, and design. Nothing comparable is in print.

• Das Bild vom Kind im Spiegel seiner Kleidung, von prähistorischer Zeit bis zur Gegenwart, 216 pages, 21 x 28 cm, 1071 gr., October 2015, ISBN: 978-3-7954-3021-4, in german, 132 color pictures, 42 black and white pictures. Euro 34.95
  Herausgeberinnen: Dr. Annette Paetz gen. Schieck, Dr. Isa Fleischmann-Heck, Dr. Uta-Christiane Bergemann Autorinnen: Dr. Sieglinde Jornitz, Dr. Claudia Merthen, Dr. Karina Grömer, Dr. Eva Steigberger, Dr. Isabella Benda-Weber, Dr. Annika Backe-Dahmen, Dr. Annette Paetz gen. Schieck, Beatrix Nutz, M.A., Dr. Hanna Zimmermann, Prof. Dr. Kerstin Kraft, Prof. Dr. Elisabeth Hackspiel-Mikosch, Dr. Uta-Christiane Bergemann, Ann-Dorothee Schlüter, Dr. Isa Fleischmann-Heck, Dr. Dagmar Neuland-Kitzerow, Dr. Maria Spitz.
  Kinderkleidung kann einengen und den Körper disziplinieren, sie kann aber auch elastisch und bequem gearbeitet sein. Darin spiegeln sich Erziehungskonzepte, die Stellung der Kinder in Familiengefügen und Gesellschaftssystemen der jeweiligen Zeit wider, denen in diesem Tagungsband (initiiert vom Deutschen Textilmuseum Krefeld) auf den Grund gegangen wird. Nicht nur in der Verschiedenheit der Herangehensweisen besteht die Besonderheit dieses Bandes - denn so wurde Kinderkleidung bislang nicht betrachtet -, sondern auch in der Materialauswahl und fachlichen Ausrichtung der Autorinnen. Vertreterinnen von Archäologie und Kunstgeschichte, Bekleidungsforschung, Ethnologie und Erziehungswissenschaften analysieren archäologische Fundkontexte sowie Objekte und Gemälde aus Museumssammlungen. Bei der Zusammenstellung der exemplarischen Betrachtungen ergeben sich spannende Erkenntnisse, beispielsweise über die Bekleidungskonventionen von Kindern der Ober- und Unterschichten des 15. - 19. Jahrhunderts, die die Forschung auf eine neue Grundlage stellen.
  • Neuartiger interdisziplinärer und internationaler Forschungsansatz
  • Spannende, bislang unbekannte Forschungsmaterialien, die erstmals miteinander in Beziehungen gesetzt werden

• Seiden in den Preussischen Schlössern, Ausstattungstextilien und Posamente unter Friedrixch II. (1740-1786), Susanne Evers, in german, ISBN: 978-3-05-006027-9, Euro 128.-, 760 pages, 27 x 22 cm, 115 pictures, US$179.-
  Ein außergewöhnlicher textiler Reichtum prägt die Raumkunst in den preußischen Schlössern des 18. Jahrhunderts. Unter Friedrich II. hatte sich Berlin zu einer europäischen Seidenmetropole entwickelt. Die preußischen Seiden wetteiferten mit den französischen Vorbildern, entwickelten aber auch künstlerische Eigenständigkeit. Noch heute lassen sich im Neuen Palais in Potsdam die reichen Gewebe, bemalten Seiden, Druckstoffe und Posamente aus dieser Zeit in authentischer Umgebung erleben. Als maßgeblicher Förderer des Luxusgewerbes hatte der König hier die besten Erzeugnisse der einheimischen Manufakturen seinen Gästen präsentiert. Der ausführliche Katalogteil der friderizianischen Ausstattungsgewebe und Posamente wird ergänzt durch Essays zu den Themen: Seidenkunst unter Friedrich dem Großen im Spiegel der königlichen Raumausstattungen in Berlin und Potsdam, Manufakturen, Webtechnik und Posamente des 18. Jahrhunderts. Erstmalig durchgeführte naturwissenschaftliche Farb- und Pigmentanalysen an den Seiden werden vorgestellt.

• Heilige Röcke, Kleider für Skulpturen in Kloster Wienhausen, Charlotte Klack-Eitzen, Wiebke Haase, Tanja Weissgraf, 184 p., 123 colour fotos, 17 black and white pictures, 21 x 28 cm, 1055 gr., Berlin 2013, Verlag Schnell & Steiner GmbH, Regensburg, ISBN 978-3-7954-2701-6 - www.schnell-und-steiner.de - Euro 39.95
  »Heilige Röcke«, Bekleidungen aus kostbaren Materialien für Skulpturen, waren im Spätmittelalter weit verbreitet.
  Einen reichen Bestand von 20 Figurenornaten bewahrt das Heidekloster Wienhausen. Er wird hier erstmals umfassend vorgestellt, wobei Einblick in die Frömmigkeit der Nonnen und die Bedeutung der Holzskulpturen gegeben wird.
  Die Schnitte, aber auch erstmals gefundene Beschriftungen erlauben es, die meisten Gewänder bestimmten Heiligenbildern zuzuordnen. Offenkundig wird dabei die enge Beziehung der Nonnen zu den verehrten Heiligen und der Umgang mit den Skulpturen. Gleichzeitig verdeutlicht der Bestand von Wienhausen die Zweitverwertung kostbarer Materialien. In diesem Forschungsprojekt der Klosterkammer Hannover identifizieren textiltechnische Untersuchungen Gewebe und schmückende Zutaten wie Applikationen, Perlen und Schmuckbleche. Die Verarbeitung ausgesonderter Schriften in den Skulpturenkleidern weist auf einen spirituellen Neubeginn zwischen katholischer Reform und Reformation. Ein textiltechnologisch ausgerichteter Katalog und ein Glossar runden den reich bebilderten Band ab.

• Textile Terminologies,in the ancient near east and mediterranean from the third to the first millennia B.C., ancient textiles series vol. 8., edited by C.Michel and M.L. Nosch, Oybow books, Oxford and Oakville, ISBN 9781782973911, £32.00, printed in Great Britain by Short Run Press, Exeter, 2010, reprinted in paperback 2013, www.oxbowbooks.com
  Written sources from the ancient Near East and eastern Mediterranean, from the third to the first millennia BC, provide a wealth of terms for textiles. The twenty-two chapters in the present volume offer the first comprehensive survey of this important material, with special attention to evidence for significant interconnections in textile terminology among languages and cultures, across space and time. For example, the Greek word for a long shirt, khiton , ki-to in Linear B, derives from a Semitic root, ktn . But the same root in Akkadian means linen, in Old Assyrian a garment made of wool, and perhaps cotton, in many modern languages. These and numerous other instances underscore the need for detailed studies of both individual cases and the common threads that link them. This example illustrates on the one hand how connected some textiles terms are across time and space, but it also shows how very carefully we must conduct the etymological and terminological enquiry with constantly changing semantics as the common thread. The survey of textile terminologies in 22 chapters presented in this volume demonstrates the interconnections between languages and cultures via textiles.

• Fingerweaving Untangled, an illustrated beginner's guide including detailed patterns and common mistakes, by Carol James, illustrations by Carol James and Janet LaFrance, printed in Canada by FRiesens Printing, 2011 third edition, ISBN 978-0-9784695-0-4 published by Carol James, Sash Weaver, www.SashWeaver.ca , $ 19.95

• Sprang - Unsprung, an illustrated guide to interlinking, interlacing and intertwining, by Carol James, 2011, ISBN 978-0-9784695-2-8 published by Carol James, Sashweaver, www.SashWeaver.ca - $24.95

• Warderobes in Wartime - 1914-1918, Fashion and Fashion Images during the first World War, for the Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin, edited by Adelheid Rasche, contributions by Moritz Wullen, Birgit Haase, Adelheid Rasche, Raffaella Sgubin, Berlin 2014, 224 pages, paperback, 240 colour fotos, 24,3 x 31,5cm, ISBN 978-3-86502-339-1, Euro 34.95
  The noteworthy years of the First World War, a now oft-forgotten period of turmoil in the history of fashion coming between Art Nouveau and the Twenties, proves to have been a time of amazing vitality and modernity. The attractive war crinoline with calf-length skirts, black as a fashion colour and comfortable suits of silk jersey are only a few of the stylistic innovations presented in this book featuring numerous never-before published original images.
  https://www.smb-webshop.de/epochen/20.-jahrhundert/1484/wardrobes-in-wartime-1914-1918

• Modern Danish Tapestry, Exhibition Catalogue, St. Petersburg, The State Hermitage Publishers, 2015, Research and Advisory Committee: Kirsten Toftegaard, Designmuseum Danmark, Curator of the textile and dress collection, Tatiana Lekhovich, PhD, The State Hermitage Museum, Curator of European textiles, introduction Kirsten Toftegaard, Maria Fabricius Hansen.
  The exhibition of contemporary Danish tapestries illustrates in full measure the idea of Scandinavian design. The low-key, at first sight simple patterns of the works reveal themselves more fully on closer inspection, demonstrating a variety of woven textures and materials, both modern and traditional – European and Eastern.
  The Danish Tapestry organization founded in 1994 unites twenty-three artistic weavers living in various parts of Denmark. The display features works by twenty-one members of the group and two invited artists.
  Over the course of the twentieth century by dint of painstaking work Danish weavers have achieved independence in their art form and attained recognition for the significant role that they have played in the international fame of Danish design. At the beginning of the century collaboration between artist and craftsperson was exceptionally important. Later the weavers became their own designers and showed that they were capable of producing both very large-format works to decorate buildings and halls and designs of textiles for practical use in the home.
  The tapestries featured in the exhibition are divided up thematically: “Antique Landscape”, “Constructivism”, “The World of Art”, “Handing on Tradition”, “Recollections”, “Nature–Culture” and “Light”.
  The exhibition’s curator is Tatyana Nikolayevna Lekhovich, senior researcher in the State Hermitage’s Department of Western European Applied Art with a candidate degree in art studies.
  The exhibition Contemporary Danish Tapestries is accompanied by an extensive educational programme, including lectures by the curator, a master class in the exhibition halls and also a round-table colloquium dedicated to contemporary tapestry-weaving with experts from Denmark and Russia participating. Artistic weavers whose works feature in the Hermitage exhibition are to participate in the opening and the educational programme.
  http://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2015/danishwallpapers/?lng=en

since June 2015

• Furor floralis, Begleitband zur Ausstellung Furor floralis vom 26.August 2015 – 1. März 2016, Hrsg. Michaela Reichel, 183 S.: 82 farb. 13 sw Illustrationen, 24 x 16 cm, 2015. Hier und Jetzt – Verlag für Kultur und Geschichte, Baden, 2015, CHF 39.-. ISBN: 978 - 3-03919-382-0 - Textilmuseum, Vadianstr. 2, CH-9000 St.Gallen, Switzerland, +41 (0)71 222 17 44, info@textilmuseum.ch - http://www.textilmuseum.ch
  Ausstellung und Begleitband "Furor floralis" widmet sich den facettenreichen Erscheinungsformen floraler Motive auf europäischen Textilien aus fünf Jahrhunderten. Die Textildesignerin Annina Weber bringt Ordnung in die Fülle. Sie lenkt die textile Pflanzenpracht, indem sie sie historischen Gartentypen gegenüberstellt und sich mit den Parallelen bzw. Unterschieden zwischen Gartengestaltung und Textildesign auseinandersetzt.
  Der Weg führt vom mittelalterlichen Paradiesgarten über den streng gegliederten Renaissancegarten, die barocken Parterres de Broderie, zu den malerischen Landschaftsgärten und den Gärten des 20. Jahrhunderts. Grundrisspläne aus dem Schweizer Archiv für Landschaftsarchitektur werden einer Auswahl an Textilien aus den Beständen des Textilmuseums St. Gallen, historischen Kostümen aus einer Schweizer Privatsammlung sowie zeitgenössischen Kleidern namhafter Modedesigner gegenübergestellt.
  Herausgegeben vom Textilmuseum St. Gallen und Michaela Reichel. Mit Beiträgen von Guido Hager, Peter McNeil, Sophie von Schwerin, Anne Wanner, Annina Weber.

• In Remembrance to Sigrid Pallmert, curator at the National Museum of Switzerland, Zurich
  texts compiled in the magazine ZAK (Zeitschrift für Schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte) Bd. 72 2015 Heft 1 / 2 - ISSN 0044-3476

• Seta, Dizionario delle mezzetinte 1628-1939. Da Avinato a Zizzolino. Milano 2013; Chiara Buss:
  ISBN 9788836627691 www.silvanaeditoriale.it . 23 x 24, 112 pages. 70 illustrations, at 22 Euro.

• Das Grab der Li Chui, Susanne Greif, Romina Schiavone, Zhang Jianlin, Hou Gailing
  Interdisziplinäre Detailstudien zu einem Tang-zeitlichen Fundkomplex. Monografien des RGZM, Band 11, Mainz 2013; ISBN 978-88467-214-3

• Merletti dalle collezioni di Palazzo Madama, Marina Carmignani, Marialuisa Rizzini, Maria Paola Ruffino (eds.), Milan 2014; ISBN 9788836627561

• Selling Silks. A Merchant’s Sample Book 1764. Lesley Ellis Miller: V&A Publishing, London 2014; ISBN 9781851777815. A French edition of the book will be available from La Bibliothèque des Arts http://www.bda.ch

• vestiaire liturgique de la cathédrale de Bourges, 25 mars 2014: Articles sur les ornements liturgiques, à paraître environ toutes les trois semaines, Josiane Pagnon, Marine Ferrero: dans: Narthex. Art sacré, Patrimoine, Création http://www.nartex.fr

• Teppiche / Carpets. Christoph Thun-Hohenstein, Barbara Karl (eds.), MAK Guide, München, London New York 2014; ISBN 978-3-7913-5411-8

• Seiden in den Preussischen Schlössern. Ausstattungstextilien und Posamente unter Friedrich II. (1740-1786), Bestandskatalog (ed.: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg), Susanne Evers: Berlin 2014;
  ISBN 978-3-05-006027-9

• Information by: Institut national d'histoire de l'art (INHA) 2 rue Vivienne, F – 75002 Paris, Tel. (+33) 01 47 03 79 01:
  „The forthcoming thematic issue of Perspective. La revue de l’INHA (slated for publication in December 2016 and conceived jointly with the Mobilier national and the Manufactures nationales) will be devoted to textiles across different periods and different places of production and use. The double purpose of this issue is to bring together articles that represent the state of recent – or even ongoing (in the case of Switzerland, Germany and France) – research, while at the same time following single diachronic threads: from medieval embroidery to Louise Bourgeois’s arachnid works, from the ornamentation of the body in antiquity to the Silk Road...
  It will provide an occasion to examine the textile craft as portrayed by Diego Velázquez in Las Hilanderas (1657, Madrid, Museo Nacional del Prado); indeed, this seminal painting from the artist’s abundant oeuvre inspires precisely the sort of innovative study that considers the notion of textile as a metaphorical and intermedial space, whereby the canvas reveals itself as both surface and subject.“

• Le Vesti dei Papi I parati della Sacrestia Pontificia Seicento e Settecento, ed., Marzia Cataldi Gallo: De Ferrari, Genova 2011.; ISBN 978-88-6405-260-1 - L'auteurauthor, spécialiste de l’histoire des tissus et des costumes, retrace les travaux des artistes et artisans, tisserands et brodeurs qui fournirent le Vatican de parements imités
  dans toute l’Europe.
  
  
  

since January:

• Liturgische Gewänder der Schwarzen Kirche zu Kronstadt in Siebenbürgen, Evelin Wetter, Mit Beiträgen von Corinna Kienzler und Ágnes Ziegler, 2 Bände, 484 und 160 Seiten, 331 Abbildungen, davon 81 Strichzeichnungen. 31,5 x 23,5 cm, 2015, Leinengebunden mit Schutzumschlag. ISBN 978-3-905014-63-1, CHF 195.-- + Porto
  Die evangelische Stadtpfarrkirche Kronstadt bewahrt einen bedeutenden Schatz liturgischer Gewänder des Mittelalters. Nach der Reformation bis in die 1860er Jahre weiter genutzt, galten sie als ein Bekenntnis zum Luthertum. Die luxuriösen Stoffe stammen aus den italienischen wie auch osmanischen Weberzentren, die Besätze aus Gold- und Seidenstickerei italienischen, mitteleuropäischen sowie lokalen Werkstätten. In ihrer Vielgestaltigkeit und Qualität sind sie Ausdruck der wirtschaftlichen und kulturellen Vernetzung einer Stadtgemeinde zwischen Orient und Okzident. Der Katalog präsentiert die Objekte unter kunsthistorischen und technologischen Gesichtspunkten. Analysen von Schnitt, Verarbeitung und Veränderungen erschließen die Gewänder als Zeugen einer bewegten Geschichte.
  Inhalt: Einführung – Kronstadt und seine Schwarze Kirche. Zur Geschichte des Baus und seiner Ausstattung – Der Bestand liturgischer Gewänder im Spiegel der Inventare – Die liturgische Nutzung vorreformatorischer Gewänder im siebenbürgischen Luthertum – Form, Verarbeitung und Veränderungen an den Gewändern im Verlauf der Jahrhunderte – Italienisch oder Osmanisch? Gewebetechnologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zu den Kronstädter Samten – Internationale und lokale Bezüge im künstlerischen Erscheinungsbild der mittelalterlichen Textilien – Katalog. Extensive English Rezumat extensiv al studiilor în limba român – A tanulmányok terjedelmes magyar nyelvü összefoglalója – Extensive Summary of the Essay Section.
  
• Riggisberger Berichte Band 20: Der Dionysosbehang der Abegg-Stiftung. Dietrich Willers und Bettina Niekamp
  272 Seiten, 32 Tafeln, 200 Abbildungen, 1 Falttafel, 23 x 31 cm, 2015, Paperback, ISBN 978-3-905014-53-2
  CHF 85.-- + Porto
  Der Dionysosbehang der Abegg-Stiftung gehört zu den grössten und bedeutendsten Bildwirkereien, die aus der Spätantike noch erhalten sind. Er wird erstmals in einer umfassenden monographischen Arbeit gewürdigt. Die reiche Ausstattung mit 32 Tafeln und 200 Abbildungen eröffnet einen umfassenden Einblick in die Bilderwelt der Spätantike und in die faszinierende Technik der Wirkerei.
  Dietrich Willers widmet sich von archäologischer Seite den Darstellungen des Behangs und ihrer Deutung. Die rahmende Arkadenarchitektur und die einzelnen Figuren werden gewürdigt, und der komplexe Sinngehalt des Bildprogramms wird erschlossen. Überlegungen zur Komposition und zur ursprünglichen Verwendung schliessen die Betrachtung ab.
  Bettina Niekamp behandelt grundlegende Fragen zu Technik und Material der monumentalen Bildwirkerei. Nach einem Abriss der Restaurierungsgeschichte des Behangs folgen Überlegungen zu Webstuhl, Wirkereitechnik, Zusatzeffekten und den verwendeten Garnen. Auch die wesentlichen Schritte des Herstellungsablaufs vom Entwurf über die Wirkvorlage bis zur Ausführung werden vorgestellt und diskutiert.
  
• Matthias Mayerhofer, Seidenglanz für Hof und Altar, Der Paramentenschatz von Niedermünster in Regensburg 17. bis 20. Jahrhundert. November 2014, in german language, 240 pages, 3 black and white and 213 colour pictures, 24 x 28 cm, 1497 g, at Euro 39.95, ISBN 978-3-7954-2950-8
  Eine jüngst wiederentdeckte Kollektion an außergewöhnlichen Messgewändern, deren älteste Schöpfung kurz nach dem Ende des Dreißigjährigen Krieges (1648) entstand und dessen jüngstes Altarkleid dem Art Deco (um 1930) zuzurechnen ist, eröffnet spannende und unerwartete Einblicke in das eng miteinander verwobene liturgie- und textilgeschichtliche Schaffen aus vier Jahrhunderten.
  Das Damenstift Niedermünster war eines der ältesten und vornehmsten Damenstifte des Heiligen Römischen Reiches. Nur adeligen Familien von Rang war es gestattet, ihre Töchter zur Erziehung dorthin zu geben. Die ehrwürdigen Fürstäbtissinnen und die ihnen nach der Säkularisation folgenden Dompfarrer erwarben seit dem 17. Jahrhundert einen außergewöhnlichen, bis heute erhaltenen Schatz an liturgischen Gewändern. Er bildet einen der bedeutendsten Textilbestände in Süddeutschland. Die Erforschung dieses Textilbestandes und die Auswertung dreier Inventare des 18. Jahrhunderts zeichnen ein unerwartetes Bild von der mondänen Lebenswelt der Stiftsdamen.
• Nadelkunst, Handstickereien aus China und der Schweiz, Begleitpublikation zur Ausstellung im Haus Appenzell, St.Peterstr.16, Zürich, Band 10/2014, mit Beiträgen von Ursula Karbacher, Birgit Langenegger, Professor Qiao Xiaoguang, Yu Hao. 144 pages, text in german, many color illustrations, ISBN 978-3-85882-707-4 - , CHF 30.- , Ernst Hohl-Kulturstiftung Appenzell, Bahnhofstrasse 43, CH-8001 Zürich, Switzerland, Tel: +41 44 217 83 30
  Fax: +41 44 217 83 33. info@hausappenzell.ch - www.hausappenzell.ch
• Eine immerwährende Krönung - Charles VII (1403-1461) und die Throntapisserie im Louvre, by Monica Stucky-Schürer, Basel, 2014, ISBN: 978-3-7965-3305-1 - 107 p. 55 colour pictures, www.schwabeverlag.ch , in german language, french edition also available: ISBN: 978-3-7965-3306-8 (un couronnement perpétuel, Charles VII et la tapisserie du trône du Louvre).