books
and articles:
2018
- The Textile Museum at
The George Washington University is excited to
announce the publication of Volume 45 of The
Textile Museum Journal Titled Draping
the Middle Ages, this volume focuses on
the adaptation of textile patterns in
architecture, ceramics, metalwork, and
manuscripts in the East and West during the
Middle Ages. As coveted objects of trade and
diplomatic gift exchange, textiles were widely
distributed sing the cross-cultural networks
between Byzantium, theIslamic world, and East
Asia. The portability of textile patterns, the
adaptation of textile motifs in a variety of
media, and the appropriation of textile forms and
patterns from other cultural contexts are all
discussed. Four articles by respected scholars
are:
- Draping, Wrapping, Hanging: Transposing
Textile Materiality in the Middle Ages
(Patricia Blessing);
- Gems in Cloth and Stone: Medium,
Materiality, and the Late Antique Jeweled
Aesthetic (Elizabeth Dospel Williams);
- Painted Silks: Form and Production of Women’s
Court Dress in the Mongol Empire (Eiren L.
Shea); and
- Put a Bird on it: What an Aviary
Preoccupation Reveals about Medieval Silks
(Meredyth Lynn Winter).
For more information on The Textile Museum
Journal and to subscribe not only to this
volume, but to have access to earlier volumes,
please visit https://museum.gwu.edu/tmjournal/subscrib Established in 1962, The
Textile Museum Journal promotes high-quality
academic research on the textile arts. The
journal is devoted to the presentation of
scholarly articles and reviews concerning the
cultural, technical, historical, and aesthetic
significance of textiles. After a hiatus of more
than 10 years, the journal resumed annual
publication in 2017 as a digital journal with the
generous support from The Markarian Foundation
For more information on The
Textile Museum Journal, please direct your
comments to tmjournal@gwu.edu
We hope you will join our rapidly growing The
Textile Museum Journal community.
Sumru Belger Krody, Senior Curator
George Washington University Museum and The
Textile Museum
Editor-in-chief, The Textile Museum Journal
The George Washington University Museum and The
Textile Museum
701 21st Street, NW • Washington, DC 20052 - 202-994-5853 • skrody@gwu.edu • museum.gwu.edu
Historische
Spitzen, Textilmuseum St.Gallen, Iklé
Frischknecht Stiftung (Hg.),
Die Leopold-Iklé Sammlung im
Textilmuseum St.Gallen, 2018, ISBN:
978-3-89790-533-7
288 S, 24,5x30cm, 22 Farbabb. Hardcover,
Deutsch. Euro 58 + Versandkosten
ARNOLDSCHE Art Publishers -
Olgastraße 137 - D–70180 Stuttgart
phone +49 (0)711 64 56 18–0 - fax +49 (0)711
64 56 18–79 - e-mail art@arnoldsche.com
Mit Beiträgen von: Anne
Wanner-JeanRichard, Frieda Sorber, Roberta Orsi
Landini, Thessy Schoenholzer Nichols
Spitzen waren eine Passion von Leopold Iklé
(1838–1922), dem Spross einer Hamburger
Textildynastie, der in St. Gallen im Zuge des
industriellen Booms um 1900 erfolgreich
Maschinenstickereien produzierte. Er exportierte
unter anderem nach England, Frankreich und in die
USA – St. Gallen war damals
weltmarktführend in dieser Sparte.
Ursprünglich diente seine Sammlung
handgefertigter europäischer Klöppel- und
Nadelspitzen aus der Zeit vom 16. bis 19.
Jahrhundert als Inspiration für die
Textilentwerfer seiner Firma. Durch Iklés
Sammlerleidenschaft übertraf sie jedoch schnell
die praktischen Ansprüche an eine einfache
Vorlagensammlung. 1904 schenkte er sie dem
Textilmuseum St. Gallen.
Historische Spitzen präsentiert einen
umfassenden Überblick und die Highlights der
Spitzen dieser einzigartigen Sammlung
Die Publikation erscheint zu der Ausstellung Spitzen der Gesellschaft. Die
Sammlung historischer Spitzen des Textilmuseums
St. Gallen, 26.10.2018–10.02.2019.
Zu
Ende gewebt. Textilkunst für die letzte Reise
Herausgegeben von Beate Baberske und
Klaus Raschzok im Auftrag der Marienberger
Vereinigung für Paramentik e.V.
Beiträge der kirchlichen Textilkunst zur Trauer-
und Begräbniskultur in Vergangenheit und
Gegenwart sind der Gegenstand des Buches.
Der Band erschien als Begleitpublikation zur
gleichnamigen Ausstellung des Museums Kirche in
Franken.
Interessenten wenden sich bitte an Dr. Michaela
Breil: M.breil@netzwerk-mode-textil.de
Glanz
und Grauen. Kulturhistorische Untersuchungen zur
Mode und Bekleidung
in der Zeit des Nationalsozialismus.
Der Sammelband illustriert das anhand
der „Deutschen Mode“, die
Nationalsozialisten propagierten. Er beleuchtet
Konsum und Kleidungsverhalten und die Entwicklung
neuer Materialien wie Kunstseide und Zellwolle.
Er analysiert die Mode im Film und die
Rationierung von Kleidung bis hin zur großen
Textilnot während des Zweiten Weltkriegs.
Grundlage ist die einzigartige Sammlung von
Kleidung und Accessoires aus den 1930er und
1940er Jahren im LVR-Industriemuseum.
(Textquelle: Webseite, Link s. u.) Ratingen:
LVR-Industriemuseum, Textilfabrik Cromford, 2018.
ISBN 978-3-9813700-5-8. 28,95 Euro.
Weitere Infos >
http://www.industriemuseum.lvr.de/de/die_museen/ratingen/glanz_und_grauen_3/inhaltsseite_52.html#
Oneway
Runway. Paper Dresses zwischen Marketing und
Mode, von Beate Schmuck,
Münster: Waxmann 2018,
ISBN 978-3-8309-3808-8 , 344 Seiten,
Hardcover, mit zahlr., meist farbigen
Abbildungen, 49,90 €
Faith
and Fashion in Turkey. Consumption, Politics and
Islamic Identities , by Nazh Alimen,
London 2018
ISBN 978-1788311663, 304 Seiten,
Hardback , 72 GBP
Fashion
Drive. Extreme Mode in der Kunst, Kunsthaus
Zürich Hg., März 2018 ,
IISBN 978-3-7356-0432-3 (D), 978-3-7356-0433-0
(Eng), 288 Seiten, 45 €
Vom
Wissen zur Wissenschaft - Ressourcen und
Strategien regionaler Ethnografie (1820-1950), von
Lioba Keller-Drescher, (Aus der Reihe:
Veröffentlichungen der Kommission für
geschichtliche Landeskunde in Baden-Württemberg,
Reihe B: Forschungen, Band 215)
„Die Studie verfolgt am Beispiel
der württembergischen Volkskunde zwischen 1820
und 1950, ob und wie aus Wissen Wissenschaft
werden kann. Dem Konzept der historischen
Wissensforschung folgend untersucht sie mit
kulturwissenschaftlichen Methoden, was als
ethnografisches Wissen gilt, wer es mit welchen
Mitteln herstellt und wie es medial aufbereitet
wird. […]“ Textquelle: Webseite: https://www.kohlhammer.de/wms/instances/KOB/appDE/Neuerscheinungen/Vom-Wissen-zur-Wissenschaft/ .
De
la Tapisserie au Fibre Art, Les Biennials de
Lausanne 1062-1995
From Tapestry to Fiber Art, the Lausanne
Biennials 1962-1995, von Giselle
Eberhard Cotton und Magali Junet, mit Beiträgen
von Janis Jefferies, Odile Contamin, Keiko
Kawashima, Marta Kowalewska, Jenelle Porter und
Eric Rochat, 224 pages, 25 x 25 cm, CHF 59.-,
Euros 55.-, Livres Sterling 45.-, dolars 60.-,
dollars Can 80.-,
ISBN (french Edition) 978-88-572-3472-4 - ISBN
(english Edition) 978-88-572-3471-7
Illustriert mit 200 mehrheitlich
unveröffentlichten Abbildungen von Werken und
Installationen, stellt dieses Buch die Geschichte
der Internationalen Biennalen der Tapisserie in
Lausanne dar. Es zeugt von der Bedeutung,
Vitalität und weltweiten Ausstrahlung dieser
Ausstellungen, die in 16 Ausgaben 911 Werke von
mehr als 600 Kunstschaffenden aus aller Welt
zeigten. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs
findet die Kunst der Tapisserie zu neuer Blüte.
Werkstätten und nationale Manufakturen in ganz
Europa sind an dieser Erneuerung beteiligt. Mit
der Durchführung einer Biennale der Tapisserie
wird die Stadt Lausanne ab 1962 zum
internationalen Schaufenster der
zeitgenössischen Textilkunst. Die Veranstaltung,
die sich als Ort der Begegnung, Inspiration und
Konfrontation versteht, ist die bevorzugte
Plattform für die Haupttendenzen dieser
Kunstform, die dazu führen, dass sich die
Wandtapisserie zur Textilskulptur und zur Fiber
Art wandelt.
Indiennes
- un tissu révolutionbne le monde! sous
la direction de Helen Bieri Thomson, Bernard
Jacqué, Jacqueline Jacqué, Liliane Mottu-Weber,
Xavier Petitcol, 2018 Château de Prangins -
Musée national suisse et La Bibliothèque des
Arts, Lausanne, ISBN 978-3-905874-45-4, env. 240
pages, env. 200 illustrations en couleurs. À
commander au +41 (0)22 994 88 96 ou +41 (0)22 994
88 96 - 90, ou auprès de : info.prangins@museenational.ch - Prix: CHF 49.- (frais de
port n.c). -- https://www.nationalmuseum.ch/f/zuerich/medien-detail.php?press_objID=18326
Une collection
exceptionnelle de toiles de coton imprimé dites
« indiennes » nous fera plonger dans
l’histoire passionnante du premier produit
mondialisé. Cette exposition présente pour la
première fois le rôle joué par les Suisses
dans cette industrie florissante du siècle des
Lumières, ainsi que des chefs-d’oeuvre
indiens et européens dont les célèbres toiles
de Jouy.
Le Français Xavier Petitcol, expert en étoffes
anciennes et collectionneur de tissus imprimés,
a réuni en plus de quarante ans une collection
de près d’un millier d’indiennes. De
renommée internationale, elle rivalise avec les
ensembles conservés dans les plus prestigieuses
institutions du monde (Victoria & Albert
Museum à Londres, Cooper Hewitt Museum à New
York, Musée de l’impression sur étoffes à
Mulhouse, Musée de la toile de Jouy à
Jouy-en-Josas).
Contacté par Xavier Petitcol, le Musée national
suisse a sélectionné quelque 150 toiles de
première qualité dans le but d’enrichir
ses propres collections, notamment de nombreuses
pièces attribuées avec certitude à des
manufactures dans lesquelles ont travaillé des
Suisses. D’autres indiennes encore
témoignent de la popularité de thématiques en
lien avec la Suisse : des toiles entières sont
ainsi consacrées à Jean-Jacques Rousseau, à
Jacques Necker, à Guillaume Tell. Un autre
intérêt notoire de la collection Petitcol est
le nombre de toiles portant un chef de pièce
(marque de fabrique permettant une attribution
certaine à telle ou telle manufacture). Rares,
les toiles avec chef de pièce sont les plus
convoitées.
Enfin, plusieurs toiles achetées par le Musée
national suisse sont accompagnées des gravures
qui ont servi de modèle aux dessinateurs.Sur les
150 toiles achetées et présentées dans
l’exposition, trente-cinq sont inédites et
une vingtaine porte un chef de pièce.
SUR DEMANDE: Visite guidée, CHF 120.- / max. 25
p.
Atelier pour enfants 7-12 ans
Premières impressions (français, anglais,
allemand) - Initiation aux techniques
d’impression d’autrefois.
1h30|MAX.12P. I CHF 180.-
Atelier pour adultes : Premières impressions
(français, anglais, allemand)
Initiation aux techniques d’impression
d’autrefois.
1h30|MAX.12P. I CHF 180.-
- Tapestries
from the Burrell Collection, Elizabeth
Cleland, Lorraine Karafel,
Philip Wilson Publishers Ltd, August 2017, 696
pages, 475 colour pictures, 277 x 240cm, ISBN
9781781300503
Hardback £ 125.00, $ 200.00 - The magnificent collection
of some 200 fourteenth- to seventeenth-century
European tapestries acquired by Glasgow shipping
magnate Sir William Burrell (1861–1958) is
one of the largest and most important tapestry
collections in the world. Although attempts to
catalogue them have been made in the past, most
have never been published and are therefore
little known.
Lavishly illustrated, this book presents
comprehensive entries for each of the tapestries
in the Burrell Collection, Glasgow, Scotland. New
research by an international team of experts
details how, where, when and why these tapestries
were made. By analysing their raw materials and
identifying the quirks of their weavers’
techniques, by exploring their subject matter and
design sources, occasionally linking them with
named designers and weavers, and by discussing
their original patrons and owners, each of the
entries unveils the unique treasures within the
Burrell’s tapestry collection. Taken as a
whole, this is a readable and informative survey
of medieval, Renaissance and early modern
European tapestries, including key examples from
all the major production centres, celebrating the
medium’s significance and appeal for its
original audiences. In the collection’s
remarkable survival, remaining together as a
group, it also provides an unparalleled
opportunity to enjoy the tastes, and the
opportunities, available to an enlightened early
twentieth-century collector such as Burrell,
acquiring his tapestries during one of the most
intense and exciting eras of modern collecting
history.
The catalogue is prefaced by an essay on Burrell
as a collector of tapestries and another on the
history of the maintenance and care of
tapestries. Appendices provide details of the
dealers from whom Burrell bought the tapestries
and on other noted collectors amongst his
contemporaries. Illustrated conservation essays,
a glossary, a full bibliography and an index
complete the volume.
The resulting work provides a record of a major
collection which will become a benchmark for
future research and interpretation of tapestries
of the period.
- Textile
Texte, Festgabe für Marita Bombek, Herausgeber: Carl August Lueckerath,
Wolfgang Hasberg, Joachim Koch
Schnell + Steiner 2017, 320 Seiten, 17 x 24 cm,
1137 gr, ISBN 978-3-7954-2745-0, EUR 49.95
26 Beiträge zu textilen Welten von Kölner
Borten, theatralischen Kontexten bis zur Zukunft
der textilwissenschaftlichen Theoriebildung und
zu akademischen Perspektiven.
Den vielseitigen Interessen der Jubilarin,
Textilwissenschaftlerin aus Passion, entsprechend
ist der vorliegende Band ein buntes textuelles
Gewebe von Beiträgen unterschiedlichster Art,
die sich einmal mehr der Wissenschaft, einmal
mehr der Kunst zuneigen. Sie entstammen ganz
unterschiedlichen (Forschungs-) Traditionen und
finden gleichwohl zusammen im Interesse aller
Beteiligten am Textilen und am Textuellen. Die
Diversität, die daraus entsteht, erzeugt jene
Spannung, die dem Leser Kurzweile und dem Buch
eine Geschichte bescheren. Dabei findet Köln als
Wirkungsort der Jubilarin eine besondere
Beachtung.
- Spätantike
und Byzanz, von Petra Linscheid,
Bestandskatalog Badisches Landesmuseum Karlsruhe
Textilien
Reihe des Römisch Germanischen Zentralmuseums,
116 pages, 250 color illustrations, 21 x 30cm,
1276 gr, Schnell & Steiner 2017, ISBN:
978-3-7954-3280-5 - https://www.schnell-und-steiner.de/artikel_9182.ahtml - EUR 45.00
Die umfangreichste Gattung unter den
byzantinischen Altertümern des Badischen
Landesmuseums Karlsruhe stellen Textilfunde aus
dem frühbyzantinischen Ägypten.
Außergewöhnlich sind zwei farbig
gestickte Streifen. Stickereien sind in
der frühbyzantinischen Zeit selten, da
Zierstücke in der Regel in der Technik der
Wirkerei gearbeitet wurden. Die gestickten
Streifen in Karlsruhe könnten zu Clavi gehören,
wie sie auch bei einer vollständigen Tunika des
RGZM Mainz belegt sind, die ausschließlich mit
gestickten Zierstücken versehen ist.
Ikonographisch bedeutsam ist ein Clavus
mit mehreren neutestamentlichen Darstellungen,
darunter Maria mit dem Christuskind und weitere,
noch zu deutende Figurengruppen. Der Clavus
gehört technisch und stilistisch zu einer
kleinen, aber homogenen Gruppe von
Tunikabesätzen mit biblischen Darstellungen, die
nach Radiokarbonanalysen eher spät, in das 7.-9.
Jahrhundert datieren.
Insgesamt 207 Objekte, darunter
Tuniken, Kopfbedeckungen, Polsterstoffe, Decken
und Vorhänge, vermitteln einen lebendigen
Eindruck vom Aussehen frühbyzantinischer
Kleidung und textiler Raumausstattung. In einem
ausführlichen Katalogteil und einleitenden
Kapiteln finden besonders die Herstellungstechnik
und die Funktionsbestimmung der Textilien
Beachtung. Mit wenigen Ausnahmen waren die
Objekte bisher unveröffentlicht.
- DIE
UNBEKANNTE WIENER WERKSTÄTTE. Stickereien und
Spitzen 1906 bis 1930,
herausgegeben und mit Texten von Christoph
Thun-Hohenstein und Angela Völker,
Deutsch/Englisch, 144 Seiten mit zahlreichen
Farbabbildungen. MAK, Wien/Arnoldsche Art
Publishers, Stuttgart 2017.
Erhältlich im MAK
Design Shop und unter MAKdesignshop.at um € 35.
Zur Publikation
Christoph Thun-Hohenstein,
Generaldirektor, MAK
Elisabeth Schmuttermeier, Kustodin
MAK-Sammlung Metall und Wiener-Werkstätte-Archiv
Dirk Allgaier, Verleger
Angela Völker, Kunsthistorikerin,
1977–2009 Kustodin MAK-Sammlung Textilien
und Teppiche
Das Archiv der Wiener Werkstätte im MAK –
Österreichisches Museum fuer angewandte Kunst /
Gegenwartskunst in Wien birgt zahlreiche, bislang
unveröffentlichte, kuenstlerisch ausgefeilte
Unterlagen zu Entwurf und Produktion von
Spitzen und Stickereien aus der Zeit von 1906 bis
1930. Zusammen mit im Museum erhaltenen
Objekten vermitteln Skizzen und Entwuerfe
wichtiger KuenstlerInnen wie Josef Hoffmann und
Dagobert Peche oder Maria Likarz-Strauss und
Mathilde Flögl, aber auch Blaupausen,
Klöppelbriefe, Mustermappen und historische
Fotografien ein authentisches Bild dieses kaum
bekannten Bereichs der Wiener Werkstätte.
- Die Ausstellung „Anna
webt Reformation. Ein Bildteppich und seine
Geschichten“ ist im Museum
Europäischer Kulturen in Berlin bis zum 28.
Januar 2018 zu sehen. Der gleichnamige Katalog,
herausgegeben von
Dagmar Neuland-Kitzerow, Christine
Binroth und Salwa Joram: „Anna webt
Reformation. Ein Bildteppich und seine
Geschichten“.
Der Personenkult um Martin Luther setzte schon
kurz nach seinem Tod ein. Und hielt über die
Jahrhunderte an. Ein besonderes Zeugnis der
Wirkung von Reformator und Reformation ist der so
genannte Bildteppich der Anna Bump – ein
3,50 Meter langer Wandbehang mit mehr als 50
Szenen aus dem Leben Christi, entstanden zum 150.
Reformationsjubiläum 1667 im Dithmarschen.
Das Museum Europäischer Kulturen in
Berlin-Dahlem nimmt das 500. Jubiläum nun zum
Anlass, dem „Bildteppich und seinen
Geschichten“ eine eigene Ausstellung zu
widmen. Denn es gibt viel zu erzählen. Nicht nur
die Geschichte des Teppichs selbst, der im 19.
Jahrhundert in die USA kam, 1955 dem
Israel-Museum in Jerusalem geschenkt wurde und im
Tausch gegen jüdische Ritualobjekte 1971 in das
Museum Europäischer Kulturen gelangte, sondern
auch die Vorstellung der Forschungen zu seiner
Entstehungsgeschichte und die Geschichte seiner
Restaurierung. Denn ob er für eine Kirche
bestimmt war, an welchem Ort er bis ins 19.
Jahrhundert aufbewahrt wurde, warum er kurzzeitig
in drei Teile zerschnitten und relativ bald
wieder zusammengefügt wurde, ist bis heute nicht
bekannt. In Ausstellung und Katalog versucht das
Museum, zumindest einige dieser Fragen zu
beantworten und der signierenden Anna Bump ein
wenig näher zu kommen. Denn auch wenn die
eingewebte Signatur auf eine Anna Bump verweist,
ist über sie nicht mehr als das Geburtsdatum
1644 und der Geburtsort, Kleve bei Hennstedt,
bekannt. Ob sie den Teppich entwarf oder webte
oder er ihr nur zugeeignet war, ist unbekannt.
Fest steht, die Qualität des Teppichs ist so
gut, dass er für die aktuelle Ausstellung nicht
restauriert werden musste. Die fast dreijährige
Restaurierung von 1973-1976 durch die beiden
Nürnberger Restauratorinnen Anneliese Streiter
und Erika Weiland hat bis heute Bestand. Die
Restauratorinnen reinigten die Tapisserie damals
feucht, entfernten nachträgliche Stopfstellen
und alte Reparaturen und ergänzten die
zahlreichen Fehlstellen durch Einweben speziell
gefärbter Wolle.
-
|