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2020:
- Thomas A. Geisler, Kerstin
Stöver, Ute Thomas u.a., Nouveautés,
Kunstschule und Spitzenindustrie in Plauen,
Herausgeber: Staatliche Kunstsammlungen Dresden;
160 Seiten, 292 meist farbige Abb. 29,7 x 21 cm,
Klappenbroschur
Erscheinungsdatum 11.10.2020, ISBN
978-3-95498-578-4, Euro 24,00 , Sandsteinverlag
Was wäre die »Plauener Spitze« ohne die
»Nouveautés« der Kunstschule für
Textilindustrie in Plauen? Die Entwürfe der
stilprägenden Neuheiten, der von der Pariser
Mode abhängigen Stickerei- und
Spitzenindustrie im Vogtland, kamen von 1877
bis 1945 zum größten Teil von Absolventen
dieser Schule. Mit der lokalen Industrie und
einem weitreichenden Netzwerk war sie Anfang
des 20. Jahrhunderts ein
künstlerisch-handwerkliches Zentrum, das
entscheidenden Einfluss auf die ästhetische wie
technologische Innovation der »Plauener Spitze«
hatte. Das kreative Potential der Kunstschule
behauptete sich auf Augenhöhe mit wegweisenden
künstlerischen Kreisen, wie dem Deutschen
Werkbund und dem Bauhaus und fand auf
verschiedenen Weltausstellungen international
Anerkennung.
Erstmals werden noch erhaltene Objekte der
ehemaligen Sammlungen der Kunstschule aus dem
Bestand des Vogtlandmuseums Plauen und die
ausgeführten Entwürfe der Schule aus Plauener
Produktion des Kunstgewerbemuseums Dresden
vorgestellt und die Beziehungen der Kunstschule
mit der Spitzenindustrie und der
Kunstgewerbebewegung aufgearbeitet. Neben
wissenschaftlichen Essays und einem Katalogteil
sind wichtige Ausstellungen der Schule, Namen von
Schülern und Lehrern der Schule und
Eigenveröffentlichungen der Kunstschule als
Ansatz für die weitere Forschung enthalten.
https://verlag.sandstein.de/detailview?no=98-578
- Angelika Überrück. Gestickter
Glaube, Die christlichen Motive auf
Stickmustertüchern in Deutschland
Bd. 108, 2020, 736 S., 79.90 EUR, 79.90 CHF, br.,
ISBN 978-3-643-14648-9. LIT Verlag - Berlin
Münster Wien Zürich London
Die christlichen Motive von über 1000
Stickmustertüchern wurden erfasst und
quantitativ ausgewertet. So können gesicherte
Aussagen über die zeitliche und geografische
Verbreitung der Motive gemacht werden. Die sehr
individuelle Zusammenstellung der Motive auf den
Mustertüchern lässt Aussagen über Glauben und
Frömmigkeit der Stickerinnen zu. Ob sie dabei
ihre eigenen Bildwelten schufen oder der
Mädchen- und Handarbeitsunterricht ihnen dazu
Anregungen gab, wird untersucht, ebenso die
Abbildungen aus zeitgenössischen Bibeln und
Bildwelten in Kirchen als Quellen ihrer
christlichen Motive. Die gefundenen Motive werden
dargestellt und ikonographisch sowie theologisch
betrachtet.
- Claire Prévot: La
Broderie blanche au XIXe siècle: du bonnet
lorrain à la coiffe régionale française,
p.397-407, in: Les costumes régionaux |
Jean-Pierre Lethuillier, Rennes 2009
- Zeitkolorit -
Mode und Chemie im Farbenrausch, Isa
Fleischmann-Heck, Annette Paetz gen. Schieck
(Hrsg.). Dezember 2019, € 25,00 (D) / €
25,70 (AT), 144 Seiten, 108 Abbildungen, 21 x
29,7 cm, gebunden.
Um den Einfluss der synthetischen Färbemittel in
einen kulturhistorischen Kontext setzen zu
können, wurde das Weltbunt-Forschungsprojekt ins
Leben gerufen, dessen Ende sich mit der
Ausstellung des Deutschen Textilmuseum nähert.
Der dazugehörige Band legt die unterschiedlichen
Facetten der gefärbten Textilien, der
synthetischen Färbesubstanzen und die
soziologischen Aspekte von Mode und Kleidung dar.
Entlang zahlreicher Abbildungen befassen sich
verschiedene Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen des
Weltbunt-Projektes mit einer breiten
Themenpalette von der Entwicklung der Mode, der
Alterung und Haltbarkeit von Textilfärbungen
über die Sammlungsgeschichte und den
Bestimmungsmethoden bis zu den gesundheitlichen
Aspekten und auch Risiken von Farbstoffen.
Die Autoren, neben Annette Schieck und Isa
Fleischmann-Heck, sind Katrin Lindemann, Doris
Oltrogge, Ricarda Hüpel, Robert Fuchs, Ingrid
Blom-Böer, Karlheinz Wiegmann, Stefanie van de
Kerkhof, Marc Holly, Jürgen Schram, Katja
Wagner, Stephanie Dietz, Yasmine Schulenburg,
Horst Hartmann, Kirsten Vincenz und Konrad
Scheurmann. Sie beleuchten Themen zwischen
Chemie, Geschichte und Mode und wieder zurück.
Auch die gesundheitliche Wirkung der teils
giftigen Farbstoffe werden thematisiert, genauso
wie die Analysemethoden. Viele Themen auch mit
Krefelder Bezug.
Die Entwicklung des ersten synthetischen
Farbstoffes Mauveïn brachte 1856 einen Trend ins
Rollen, der schnell die ganze Welt erfasste und
insbesondere die deutsche chemische Industrie
international in Führung brachte. Mit
„Zeitkolorit - Mode und Chemie im
Farbenrausch“ präsentiert das
Deutsche Textilmuseum in Krefeld Accessoires und
Kleider als Chronologie der Farbenchemie.
History in
Fashion, 1500 Jahre Stickerei in Mode. 1500 Years
of Embroidery in Fashion.
by Stephanie Seeberg,
Herausgeber: GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Leipzig, 232 Seiten, 298 farbige Abb., in
deutscher Sprache mit englischen
Zusammenfassungen.
28 x 24 cm, Klappenbroschur, Erscheinungsdatum
21.11.2019, ISBN 978-3-95498-511-1, 38 Euro
Embroidery has been used to inscribe
individuality and significance in clothing for
centuries. Ornament is embroidered onto fabric
for the purposes of decoration, attracting
attention, individualisation, and conveying
messages. This becomes apparent in the more than
one hundred objects shown in the present volume
– 1,500 years of fashion.
Historical pieces from the collection of the
GRASSI Museum of Applied Arts are contrasted with
works by contemporary artists, fashion designers,
and young talents. This enables us to take a new
view of the age-old art. The techniques and
significance of embroidery are explained and
texts address many current themes, including the
transience of fashion and technological
developments, gender issues, globalisation, and
sustainability. Numerous historical examples
illuminate epochs and themes of cultural history,
and the history of the collection and the city as
well. Fascinating close-ups of techniques and
materials also inform a new understanding of
embroidery, which ultimately is much more than
decoration.
Stickerei wird seit Jahrhunderten Individualität
und Bedeutung in Kleidung eingeschrieben.
Gestickter Dekor auf Gewebe soll schmücken,
auffallen, auszeichnen und Botschaften
vermitteln. Das wird an den über
100 Objekten deutlich, die in diesem Band
präsentiert werden – Mode aus einem
Zeitraum von 1500 Jahren.
Historische Stücke aus dem Bestand des GRASSI
Museums für Angewandte Kunst werden dabei Werken
von zeitgenössischen KünstlerInnen,
ModedesignerInnen und jungen Talenten
gegenübergestellt. Dies ermöglicht einen neuen
Blick auf die historische Kunstfertigkeit. Es
werden nicht nur Technik und Bedeutung der
Stickerei erläutert, sondern auch viele aktuelle
Themen berührt: die Schnelllebigkeit von Mode
und technischen Entwicklungen,
Geschlechterfragen, Globalisierung und
Nachhaltigkeit. Mit zahlreichen historischen
Beispielen werden zudem Epochen und Themen der
Kulturgeschichte ebenso wie der Sammlungs- und
Stadtgeschichte beleuchtet. Faszinierende
Detailaufnahmen von Techniken und Materialien
eröffnen zudem ein neues Verständnis von
Stickerei, die eben mehr ist als Dekoration.
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